Entendendo os Sons

Aprender a tocar um instrumento de sopro significa mecanicamente, aprender a dosar a quantidade de ar emitido a uma determinada velocidade.Assim, se tratarmos deste assunto do ponto de vista científico, a física nos ajudará a compreender o mecanismo de produção, propagação e desdobramento dos sons desde a sua epigênese.

Um som produzido, tendo-se como agente excitador ou fonte geradorao vento e como meio propagador ou amplificadorum tubo como uma câmara de ressonância, terá sua entoação alterada para o agudo na medida em que diminuímos o comprimento deste  tubo, ou se aumentarmos proporcionalmente a velocidade da coluna de ar que o percorre. Se obtivermos o A440 (Lá 440) para um comprimento x, sua oitava acima terá o dobro destas vibrações (A880); o segundo harmônico será a nota Mi, uma quinta acima, com (440*1.5) uma vez e meia o número de vibrações da nota de partida; o terceiro harmônico será o próprio Lá duas oitavas acima do primeiro. Entenda melhor esta relação:

 

Nota	N° Vibrações	Relação 1:	Correspondente
Dó	264	1, 000	1
Ré	297	1, 125	9/8
Mi	330	1, 250	5/4
Fá	352	1, 333	4/3
Sol	396	1, 500	3/2
Lá	440	1, 667	5/3
Si	495	1, 875	15/8
Dó	528	2, 000	2

 

Assim: Lá= (n° vib. de Dó) *5/3

Ou seja, o Lá= 264*1.667

Então Lá= 440

 

Ocasionalmente, se aumentarmos o comprimento do tubo ou ainda, se aumentarmos o seu raio interno a entoação obtida será mais grave. Podemos notar então que os sons de uma escala temperada são obtidos a partir desta premissa. Daí serão determinante para o fluxo equilibrado da coluna de ar e para a afinação, o diâmetro e a localização de cada furo na extensão do tubo (isso se pensarmos numa flauta, num clarinete, num oboé, num saxofone, ou num fagote). Os instrumentos da família dos metais, trombones, trompetes, trompas e saxhorns dependem de forma mais literal dos harmônicos, pois o tubo é aberto apenas nas extremidades e as combinações entre os pistos é que determinarão o seu comprimento.

Todo instrumento de sopro parte do princípio de construção de uma forma tubular ou cônica; e devemos entender que o nosso resultado sonoro: volume, afinação, timbre e projeção, estão diretamente relacionados com o comportamento do fluxo de ar (volume e velocidade) dentro deste tubo (considerando-se plano, o seu corte interno). Quando sopramos nos instrumentos genericamente denominados “Piccolo”, sejam flautas ou trompetes, devemos observar a susceptível dificuldade na própria emissão do som, o que comprometerá evidentemente, a afinação; isto acontece por que nestes instrumentos o volume quantitativo de ar é pequeno se relacionado com um clarinete, por exemplo, mas deverá ser muito maior a velocidade ou a pressão de uma coluna constante, homogênea e ininterrupta de ar. Quando conseguimos emitir uma nota Dó_ numa determinada oitava, em qualquer instrumento_ a sua correspondente uma oitava acima terá duas vezes sua velocidade (o que denota o aumento da pressão exercida), no caso inverso, sua velocidade cairá pela metade e desta forma obteremos o Dó da oitava anterior (mais grave). A relação entre os diversos instrumentos de sopro baseia-se nesta premissa: quanto maior, mais grave; assim exige maior quantidade de ar e menor pressão. E quanto menor, mais agudo; necessita então de menor volume de ar com mais velocidade, mantendo-se sempre o fluxo estável.

Quando falo de pressãoestou também me referindo a outro ponto de equilíbrio; entre a força com a qual sopramos (o que implica na maior ou menor velocidade na passagem da coluna de ar) e o quanto apertamos a palheta contra a boquilha, ou o bocal contra nossos lábios. Ou seja, o som virá com a mesma proporção de qualidade da nossa_ tão necessária_ embocadura. Devemos então nos preocupar primeiro com a embocadura; resultado de horas de estudo de notas brancas, adaptando nossa musculatura oro mandibular aos bocais e boquilhas.  Onde os objetivos são claramente, fortalecer os músculos da face, acondicionando-os a esta nova tarefa e estudar sua relação com o próprio instrumento; proporcionando um entendimento do que é necessário fazer para obter o resultado esperado. O que o fará descobrir pelo uso diário e constante, qual é a melhor posição para tocar, como emitir o sopro, e refinará seu controle do instrumento num todo.

 

Mas quais devem ser estes primeiros sons?

 

O poder de controle do aprendiz será maior, se “longe” das áreas extremas dos registros graves e agudos. Desta forma resta-lhes a região central da tessitura de cada instrumento.

 

                                               SOL3 – LÁ3 – SI3 – DÓ4

(Clave de Sol – a partir da 2a. linha do pentagrama)

 

Este é o ponto onde seus esforços serão mais rapidamente recompensados e o ponto de partida para a formação do seu som. Expandindo-o comedidamente para a região grave por graus conjuntos descendentes:

 

DÓ4 SI LÁ SOL – SI LÁ SOL FÁ – LÁ SOL FÁ MI – SOL FÁ MI RÉ – FÁ MI RÉ DÓ3

 

            Depois, aplique de forma análoga na ordem inversa a partir da nota com maior fluência adquirida.

Por exemplo:

Você consegue um som firme e afinado a partir da nota MI3? Então toque:

 

MI3 FÁ SOL – FÁ SOL LÁ – SOL LÁ SI – LÁ SI DÓ4

 

            Outra orientação importante é o relato da forma como devemos soprar. O H. Klosè, famoso método para saxofone, em sua versão em Português e Espanhol, diz que cada nota tocada deve ser emitida a partir de um golpe de língua seco, como se pronunciássemos a sílaba TU. A veracidade ou a aplicabilidade desta informação justifica-se por atender aos imediatos anseios dos aprendizes. Mas a devida forma deve partir do princípio de que a coluna de ar é oriunda e deve ser sustentada pela função diafragmática.

Para conduzir com maior fluência o início destes estudos, sugiro que seus exercícios sejam preenchidos com notas longas, executadas em graus conjuntos e com sons ligados. Não se esquecendo de emitir sons firmes, sons reais (não utilize sub-tones), com intensidade moderadae se puder faça isto em frente a um espelho; isto ajudará a corrigir sua postura, assim você poderá monitorar sua respiração e ajustar a altura dos dedos em relação às chaves ou pistos de seu instrumento, deixando-os mais rentes aos mecanismos.

O som é o nosso único objetivo. A ele dedicamos uma vida de estudos práticos, teóricos, rítmicos. Portanto, tenha sempre como objetivo incondicional, a busca pela melhora incondicional do seu som.

 

por Alef Mansur

saxofonista especializado em sopro e Coordenador do Departamento de Sopro da PlayTech na Teodoro Sampaio.

 

alefmansur.teodoro@playtech.com.br

*Esta matéria também foi publicada na revista Sax&Metais N.20 Nov 2008.

 

 

A GAITA NA MÚSICA MODERNA

Há tempos que a gaita de boca já não é usada em blues tristonhos da década de 20.

Ela cresceu muito, mesmo continuando fisicamente igual, mas num estado espirituoso que já pode ser considerado um gigante. Está presente em todos os estilos musicais, do jazz ao choro, do samba a bossa-nova e do rok á música árabe.

Ela conquista não somente pelo tamanho e praticidade, mas sim pelo encanto e amor. Quantos de nós já nos perguntamos, como é este músico consegue tirar tantas notas neste instrumento tão pequeno? Estas e outras perguntas têm sido feitas ao longo dos anos, principalmente da década de 70 para cá, onde novas técnicas aplicadas nestas harmônicas invadiram o mundo com um efeito parecido com um tsunami.

Para termos uma idéia, a gaita é considerada um dos instrumentos com maior número de compradores por impulso. Por isto, sempre vemos desde crianças até idosos com suas harmônicas de boca sempre ao seu lado.

A internet e seus infindáveis sites sobre gaita, tem sido uma importante aliada no quesito divulgação e popularização.

Mas falando sobre estilos musicais, o tango tem utilizado muito por suas características serem bem parecidas com o som do bandoneon (tradicionalíssimo na argentina) e é claro, tem se saído muito bem.

Na Ásia central e afins, terra do som majestoso, num emaranhado de cordas e percussões típicas daquela região, canções consagradas tem obtido grande sucesso de público no som tão conhecido de uma gaita de boca.

Já no continente africano, terra marcada por fortes traços de cultura, existem gaitistas que fazem shows regularmente e divulgam este instrumento com efeitos e tecnologia a favor do sopro.

Mas o que dizer da gaita no Hard Rock, música eletrônica, balada de mexer até o mais duro quadril? É, o que parecia ser impossível, já aconteceu. Existem diversos músicos tocando em baladas nota dez e tem sido um imenso sucesso.

Sem dizer no pop rock, que tocam músicas que tocam em novelas e seriados, muitas delas já tem a marca; a assinatura; o nome da gaita.

Mas sei que ainda falta muito para o devido respeito, crédito e valor que ela merece, mas numa terra de cheia “cara-de-paus” que surrupiam a cultura, o povo, a educação e a honra humana, já podemos dizer que a gaita tem seu lugar ao sol.

 

 Por Jacques Tegani

Promotor HERING

contato: jacquestegani@heringharmonicas.com.br

Palhetas de Cana Simples – Você Também Tem Dúvidas?

 

Por Alef Mansur

Dept. de Sopro – PlayTech Teodoro Sampaio

 

Qual a melhor marca?

Qual delas dura mais?

Que palheta eu devo usar?

Qual o número aconselhável para um iniciante?

O quê há de diferente entre os vários modelos?

Será que esta, ou aquela tem o timbre que estou procurando?

 

  Nós, músicos de sopro_ restritamente os saxofonistas e os clarinetistas_ nos deparamos corriqueiramente com os dilemas relacionados á escolha das nossas palhetas e tentamos desesperadamente encontrar a palheta ideal nesse universo inexplorado. Quem poderá imparcialmente responder a todas estas questões? Apenas a vivência diária poderá contribuir para nortear nossas decisões; a resposta está dentro do bom senso, naquilo que escolhemos como o melhor.

 

  Mas antes de discutirmos a grande oferta de marcas e modelos no nosso mercado interno, devo destacar:

 

• A falta de compromisso didático de alguns “professores particulares” _ instrumentistas que com a pouca orientação que tiveram, assumem o papel de formadores de opinião.
• A falta de visibilidade metodológica de alguns segmentos religiosos_ que formam músicos sem nenhuma perspectiva de êxito como instrumentistas.
• A pouca divulgação nos meios especializados_ aliada à ausência de endosso pelas companhias importadoras.
• A conseqüente falta de amplitude aos horizontes dos aprendizes_ na sua maioria, e por todo despreparo, não sabem reconhecer a importância daquilo que mais desejam.

 

  É difícil optar, ainda mais se um leque tão vasto de alternativas se abre, e nem sabemos por onde começar. Todas as palhetas estão dentro de um padrão de qualidade proposto pelo próprio fabricante, e é isso que faz com que aquele instrumentista opte por determinada marca. Agora, que critérios ambos utilizam? Um para fabricar, e outro para escolhê-la como sua palheta preferida?

 

  O fabricante zela por seu produto desde o plantio da cana (tipo de bambu mais denso que o nosso, conhecido como cana da Índia), passando pelo controle de pragas, o corte, a armazenagem, e pela fabricação propriamente dita. Ainda mais criteriosos na definição do tipo de raspagem (se americana ou francesa) e na eficácia da qualidade desta etapa. A medição de sua densidade (bastante variável entre os fabricantes), mas com especificações seguidas à risca, dentro de uma tabela que classifica que uma palheta #2 ocorra do #1,88 ao #2,16, por exemplo, (estes números não compõem a tabela de densidade de nenhum fabricante). O seu invólucro, que garantirá que o produto chegue são as mãos dos músicos; e também a conservação de sua umidade, preocupação cada vez mais comum entre as grandes marcas. Que têm apresentado ao mundo eficientes soluções. Para cada novo modelo de palheta proposto, estudado e desenvolvido, existe uma característica sonora, timbrística, de resposta e projeção, de resistência e consequente prolongamento de sua vida útil; ou seja, há um por que de sua produção.

 

  O músico por outro ângulo tenta se encontrar ou encontrar a palheta que melhor subsidie suas necessidades. Este já deve ter em mente que tipo de som deseja, deve avaliar se a palheta escolhida constitui um elemento sonoro coeso. Está formando um bom conjunto com o resto de seu equipamento (boquilha, abraçadeira e ao próprio instrumento)? Entre outras coisas, devem ser observados o equilíbrio entre os registros, o domínio do executante sobre a palheta, como este acessório comporta-se se utilizado em subtones, superagudos, harmônicos, em passagens rápidas, em mudanças abruptas de registro, enfim em situações extrema para o seu uso; o equipamento deve ser observado de acordo com as necessidades do instrumentista e classificado ou qualificado sob a sua expectativa. Aos menos experientes: Devem ser dosados o número da palheta com o número da boquilha, concordo que este é um assunto difícil de ser discutido, mas com bom senso todos acabam definindo sozinhos seu “setup”. Não há pressa para isso, você será músico pro resto da sua vida e tenha certeza sua palheta um dia vai mudar! Para os iniciantes este tipo de preocupação (timbres, som escuro ou brilhante demais), é facilmente resolvido: Qualquer palheta #1,5 pode ser utilizada; o mais importante é a fidelidade à marca, isto fará com que sua evolução seja notada.

 

 Leia em seguida minhas descrições sobre algumas marcas e alguns modelos de palhetas. Lembrem-se, tocar cada vez com uma palheta mais dura não significa que seu nível como instrumentista esteja galopantemente desenvolvendo. Esta numeração está relacionada com a abertura de sua boquilha (frontal e lateral), com o seu jeito de tocar (estilo), com aquilo que você quer do seu som. Não existem regras. O seu dia-a-dia o conduzirá às decisões acertadas, mais cedo ou mais tarde.

 

Palhetas Rico Royal

  A palheta Rico Royal para saxofone é o resultado do alto padrão da cana para ser empregada nas mais diversas situações. Esta é uma palheta de altíssima qualidade a disposição dos saxofonistas profissionais, e pelo seu baixo custo pode também ser empregada na vida acadêmica. O corte francês da palheta Rico Royal dá uma maior flexibilidade, especialmente nos registros graves, acrescentando limpidez ao som mesmo quando se toca matizes como o pianíssimo. Esta é uma palheta de aplicação profissional, com excelente resposta e bom desempenho em qualquer tipo de música. As palhetas Rico Royal são produzidas do #1 ao #5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 em embalagens com 10 unidades para todos os instrumentos.

Palhetas Rico Select Jazz

  As palhetas Rico Select Jazz são feitas para suprir as exigências dos instrumentistas mais sofisticados; com a qualidade timbrísticas de canas criteriosamente selecionadas para os profissionais de jazz. Seu corte tem fortes características, como o “coração” bem definido, e a longelínea raspagem lateral. Proporciona uma projeção sonora sem precedentes, com bastante clareza e timbre apurado, responde com uma incrível agilidade e flexibilidade. A Select Jazz é a opção para melhorar sua sonoridade; usando palhetas do tipo Filed, preferidas freqüentemente por saxofonistas que usam boquilhas “round-chambered” como a Meyer^TM (americana) ou a Otto Link^TM; ou para aqueles que usam boquilhas “medium-” ou “small-chambered”, para a obtenção de um som brilhante, como o da boquilha Beechler^TM, Berg Larsen^TM ou Dukoff^TM, têm preferido as Selec Jazz Unfiled. As palhetas Rico Select Jazz são produzidas sob uma nomenclatura diferenciada: do #2S (Soft) ao #4H (Hard); assim 2S, 2M, 2H, 3S, 3M, 3H, 4S, 4M e 4H, onde o #2S corresponde aproximadamente a #1,75 da Rico Royal (esta relação não se mantêm para os números subseqüentes). No Brasil é mais fácil encontrar do #2S ao #3M (aproximadamente #3,5 da Rico Royal) em embalagens com 10 unidades para Altos e Sopranos, e com 5 unidades para Tenores.

Palhetas Rico Plasticover

  Coberta com um revestimento especial, a palheta Plasticover da Rico tem uma mais duradoura vida útil. Desenvolvida para resistir a umidade e as mudanças climáticas, ela é ideal para quem precisa freqüentemente intercalar entre dois instrumentos ou ainda para quem os usa na rua, em bandas marcias ou de coreto. Esta palheta responde com precisão, volume e boa projeção; podendo ser aplicada com ótima qualidade ao jazz, em gravações e na música pop. As palhetas Plasticover são produzidas do #1 ao #5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 em embalagens com 5 unidades para Clarinetes e Saxofones.

Palhetas Rico Frederick L. Hemke

  Estas são palhetas selecionadas à mão para atender ao saxofonista que quer muito mais que uma resposta imediata, quer também uma excepcional impostação tonal e toda a flexibilidade de que precisa; tudo isso tocado com bastante velocidade. A Hemke, como é conhecida no Brasil, é produzida para o quarteto clássico de saxofones. Sua sonoridade escura permite que transite do meio clássico ao jazz tradicional; seu corte francês dá-lhe liberdade na resposta, especialmente nos registros graves, adicionando também clareza as notas e permitindo que se toque com suavidade.

- A Hemke é uma palheta “pronta” para tocar, com excelência profissional. É excitante tocar e perceber que conseguimos fazer frases mais longas e com mais velocidade e com boa articulação; tudo com um som incrível. Esta é também uma palheta leve, daí não estranhe se precisar de meio pontinho a mais, daquilo que costuma usar. As palhetas Frederick Hemke são produzidas do #1,5 ao #4 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #2 ao #3 em embalagens com 5 unidades; disponível somente para Saxofones.

Palhetas Rico Reserve

  Rico Reserve é o resultado demais de 75 anos de excelência na fabricação de palhetas. A alta densidade encontrada nos nós mais baixos da cana, cortadas com a precisão do corte de um diamante e medidas com laser óptico, além do avançado sistema de raspagem que coloca a Rico Reserve como um ícone no mercado de palhetas mundial. As palhetas Rico Reserve são embaladas com o Vitalizer TM para controle de umidade.

- A Reserve é uma palheta muito mais densa que o normal, portanto prefira experimentar uma numeração mais leve a aquela que está habituado. Seu som é surpreendente.

  As palhetas Rico Reserve são produzidas do #2 ao #4,5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #2 ao #3,5 embaladas com 5 unidades e disponíveis para Sax Alto e Clarinete.

Palhetas Rico La Voz

  Palhetas desenvolvidas para obter uma excelente projeção sem perder a versatilidade. As La Voz são manufaturadas com matéria prima selecionada visando sempre o seu melhor desempenho, por isso é a preferida de muitos saxofonistas profissionais. Sua forma de raspagem traduz-se num som profundo e poderoso, representando assim a voz dos saxofonistas por todo o mundo. As palhetas La Voz são produzidas sob uma nomenclatura diferente da maioria das palhetas: assim, do Soft (representado pela letra S) ao Hard (representado pela letra H), passando pelo Medium Soft – MS, Meduim – M e o Medium Hard – MH.

  Correspondem aproximadamente, se comparadas com a Rico Tradicional_ da caixinha Laranja_ a: S = #2; MS = #2,5; M = #3; MH = #3,5 e H = 4,75, esta não é, portanto, uma palheta das mais leves. No Brasil é mais fácil encontrar do S ao M.

Palhetas Vandoren

  As palhetas Vandoren Tradicional foram desenvolvidas e produzidas para obter-se um som extremamente puro. Proporcionado pela vibração obtida principalmente na ponta da palheta (área de maior vibração), contra-balançada pela resistência de sua espinha (área de maior densidade da cana; raspada gradualmente até a ponta da palheta). A palheta Vandoren Tradicional (também conhecida como a Palheta da Caixinha Azul), é a favorita dos saxofonistas eruditos de todo o mundo, mas é utilizada para qualquer tipo de música. São produzidas para todos os tipos de saxofone inclusive Sopranino e Baixo.

- Esta é uma palheta um pouco mais densa e por isso preferida no meio erudito. As palhetas Tradicionais da Vandoren são produzidas do #1 ao #5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 em embalagens com 10 unidades para Clarinete, Sax Alto e Sax Soprano, e com 5 unidades para Sax Tenor e Sax Barítono.

Palhetas Vandoren V16

  A Palheta Vandoren V16 foi lançada em 1993, em resposta a expectativa de alguns músicos americanos de Jazz. Ela tem uma ponta mais grossa e é mais comprida que a Vandoren Tradicional (observando-se o ângulo de raspagem mais íngrime). A V16 tem um som mais brilhante e percussivo, particularmente adaptável a nos estilos musicais. São produzidas para Sax Soprano, Alto e Tenor.

- Esta palheta é mais leve que a Tradicional na ponta, e tão rígida quanto, no centro. As palhetas V16 da Vandoren são produzidas do #1,5 ao #5 (com intervalos de 0,5); no Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 em embalagens com 10 unidades Sax Alto e Sax Soprano, e com 5 unidades para Sax Tenor.

Palhetas Vandoren JAVA

  Esta palheta foi desenvolvida pela Vandoren em 1983 para jazz e música popular. É uma palheta muito mais flexível na área aonde as ondas se propagam com maiores extensões (na alma); do que a Vandoren Tradicional. E alcança uma área de vibração em sua superfície, maior e com máxima elasticidade. O nome JAVA deu-se da junção das palavras JAzz e VAndoren. Caracteriza-se por seu corte diferenciado, o que conduz a rapidez na resposta e uma expressividade sem igual ao tocar.

- Palheta de excelente resposta e timbre; vem “quase” pronta para tocar.

     As palhetas JAVA da Vandoren são produzidas do #1,5 ao #5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 embaladas com 10 unidades para Sax Alto e Sax Soprano, e com 5 unidades para Sax Tenor e Sax Barítono.

Palhetas Vandoren ZZ

  Proporcionando-nos extrema rapidez e um timbre surpreendente, a palheta Vandoren ZZ é a mais recente inclusão a série de palhetas para jazz; disponível para o quarteto clássico de saxofones, esta é a primeira da série jazz produzida para Sax Barítono. A ZZ caracteriza-se por sua raspagem diferenciada entre o coração ou alma da palheta e sua extremidade mais fina. O resultado é uma palheta com um timbre extraordinário, com resposta imediata, equilíbrio e mobilidade entre os registros.

- Esta palheta nos dá a impressão de ser mais leve que a JAVA (só impressão!) e deixa o som, que já percebíamos timbrados, com um efeito aerado que só a ZZ tem. Além do “punch” obtido no início de cada nota tocada… sensacional! As palhetas Tradicionais da Vandoren são produzidas do #1,5 ao #4 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #1,5 ao #3 embaladas com 10 unidades para Sax Alto e Sax Soprano, e com 5 unidades para Sax Tenor e Sax Barítono.

Palhetas Vandoren 56 Rue Lepic

  Produzido com uma cana mais densa, a Vandoren 56 Rue Lepic emite um som rico, concentrado, estável, extremamente puro e homogênio em todos os registros. Dá-nos mais precisão nas passagens difíceis, mantendo suas características sonoras. Para manter todos as nuances timbríticas e prolongar sua vida útil, sua umidade (de quando manufaturada), é mantida entre 45% e 70% pelo “Flow-Pack”. As palhetas 56 Rue Lepic da Vandoren são produzidas do #2,5 ao #4,5 (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #2,5 ao #3,5 embaladas em caixas com 10 unidades, são de uso exclusivo dos Clarinetistas.

Palhetas Vandoren V12

  A palheta V12 foi especificamente desenvolvida para suprir as exigências dos clarinetistas profissionais e está disponível somente para o Clarinete em Bb. Eles promovem um som rico e um controle sem igual. Estas palhetas são manufaturadas com tubos de cana no mesmo diâmetro das usadas na produção das palhetas para saxofone. Relacionando-as com as Vandoren Tradicionais, as V12 são meio ponto mais leves. As palhetas V12 da Vandoren são produzidas do #2,5 ao #5+ (com intervalos de 0,5). No Brasil é mais fácil encontrar do #2,5 ao #3,5 em embalagens com 10 unidades.

  Agora é só escolher! Não tenha medo de experimentar, só não faça disso a sua razão de viver. Fidelizar-se a uma marca e modelo de palheta só contribuirá ao seu desenvolvimento.

Contato: alefmansur.teodoro@playtech.com.br